Associant sculpture et expérience architecturale, Sarah Sze empile, assemble, colle, adosse ou dépose toute une litanie d’objets de la vie quotidienne pour créer des installations étourdissantes. Derrière ces systèmes labyrinthiques, organisés et chaotiques à la fois, se cache une métaphore de la ville, du caractère mouvant et improvisé du tissu urbain.
Sarah Sze érige des univers sculpturaux vertigineux à partir de produits de consommation courants tels que l'aspirine, la mousse, les échelles, les Q-Tips, les cuillères en plastique, les bloc-notes, les corbeilles à papier, les dés à coudre et les bonbons emballés. Toujours sensibles à l'espace qui les entoure, les œuvres rhizomatiques de Sze sont parfois décrites comme des installations plutôt que des sculptures, mais le dessin est au centre d'une relation tout aussi étroite ou plus étroite. Cette exposition est au centre de la grande exposition Sze du Asia Society Museum, inaugurée en décembre 2011, et de ce nouveau volume relié publié. pour l'occasion. Infinite Line est la première publication à traiter du rapport entre la sculpture de Sze et le dessin et à explorer l’influence des traditions artistiques d’Asie de l’Est sur sa sensibilité. «Comment faites-vous une sculpture qui agit comme un dessin?» Demande Sze avec ces œuvres. "Comment faites-vous un dessin qui agit comme une sculpture?"
Née en 1969 à Boston, dans le Massachusetts, Sarah Sze a d'abord suivi une formation en architecture. Elle a obtenu un baccalauréat ès arts de l'Université de Yale (1991) et une maîtrise en beaux-arts de la School of Visual Arts (1997). Sze a participé à de nombreuses expositions nationales et internationales, notamment au musée d'art américain Whitney et au musée d'art Carnegie, ainsi qu'à la 48e Biennale de Venise et à la Biennale de Lyon 2009. Elle a été nommée MacArthur Fellow en 2003. Actuellement basée à New York, elle enseigne à la Columbia University School of the Arts.
Avec une sensibilité subtile et une économie de moyens stricte qui parfois éclate en une panoplie de formes obsédante, l'artiste américaine Sarah Sze incorpore des objets et des matériaux dans des installations pseudo-taxonomiques spécifiques à un site qui indiquent l'impulsion humaine à la catégorisation même si elles échappent tout placement facile dans les catégories ordinaires de l'art contemporain. Ces pièces paradoxales lui ont valu le respect du monde de l’art et ont été désignées représentantes de la Biennale de Venise 2013 aux États-Unis, où sa pièce Triple Point a été l’une des contributions les plus acclamées de l’année.