La saison 2 d'Euphoria continue d'explorer la vie tumultueuse des adolescents, en mettant l'accent sur la relation entre Rue Bennett et Jules Vaughn. Les personnages font face à des dilemmes moraux, des défis de toxicomanie, des relations compliquées et des questionnements identitaires. La saison creuse encore plus profondément dans les émotions et les drames des adolescents, tout en maintenant son esthétique visuelle audacieuse et son traitement franc des réalités de l'adolescence contemporaine.
La série utilise une palette de couleurs plus chaudes pour créer une ambiance dynamique et stimulante pour le spectateur. Les scènes sont souvent imprégnées de couleurs jaunes, ce qui renforce les contrastes avec la première saison et les états d'esprit des personnages.
L'éclairage est encore une fois utilisé de manière presque théâtrale, par des jeux de lumière. Les acteurs sont sublimés par un jeu de clair-obscur qui apporte encore plus de profondeur au récit. Un peu plus tard dans la série, lors des scènes de trip de Rue, l’imaginaire se mêle au réel pour une immersion totale. La direction de la lumière est utilisée pour mettre en évidence des éléments spécifiques de la scène ou des personnages. Des éclairages latéraux ou en contre-jour peuvent créer des silhouettes dramatiques ou mettre en valeur des expressions faciales. Cependant, l'éclairage dramatique d'Euphoria, saison 2 utilise fréquemment un contraste élevé entre les zones d'ombre et de lumière.
Dans cette saison, la série continue d'utiliser un montage rapide pour illustrer le tumulte et le désordre de la vie des adolescents. Les séquences fragmentées captent les pensées et les émotions des personnages, offrant ainsi un aperçu du chaos qui les entoure. Cependant, des séquences plus lentes et plus travailler sont à noter. L'utilisation du montage rapide dans "Euphoria 2" est un élément clé de l'esthétique visuelle de la série, car elle contribue à plonger les téléspectateurs dans l'univers intense et émotionnel des adolescents tout en renforçant l'immersion dans les expériences et les émotions des personnages. C'est une technique de réalisation puissante qui ajoute à la narration complexe de la série. Les séquences de rêve et de fantasme utilisent fréquemment le montage rapide pour créer une atmosphère surréaliste. Les images se superposent, se mélangent et se fondent les unes dans les autres pour représenter les pensées et les désirs des personnages de manière imaginative, comme dans cet extrait notamment :
Les tenues et maquillages extravagants de la première saison sont un peu moins présents dans les premiers épisodes, mais on notera un soin plus grands aux dialogues. Les échanges dévoilent davantage les personnages, en proie à leurs tourments. Cependant, l'utilisation des miroirs est très présente dans la saison 2. Les miroirs sont souvent utilisés pour montrer l'introspection des personnages, leurs conflits intérieurs et leur recherche d'identité. Revenons à notre palette de couleurs : la palette de couleurs est soigneusement choisie pour chaque scène, avec des tons chauds et froids qui correspondent aux émotions des personnages. Par exemple, des couleurs plus chaudes peuvent être utilisées pour des scènes passionnées de la saison 2, tandis que des couleurs plus froides étaient largement plus utilisées dans les scènes de la saison 1. Néanmoins, à l'image de la premiere saison, les substances et les addictions sont des symboles récurrents, représentant les échappatoires ou les moyens d'explorer les émotions et les expériences des personnages.
La caméra explore de manière immersive l'univers des personnages, utilisant des angles audacieux et des mouvements de caméra fluides pour plonger le spectateur dans le monde de "Euphoria".L’un des points forst d’Euphoria est sans contexte sa qualité d’image si particulière. La série entièrement filmée sur pellicule offre un grain spécifique à l’image et un rendu naturel. Un choix assumé par le réalisateur Sam Levinson, habitué aux esthétiques finement recherchées.
