D'abord, qu'est-ce que la machine ?

Par définition, une machine est un objet fabriqué complexe capable de transformer une forme d'énergie en une autre et/ou d'utiliser cette transformation pour produire un effet donné, pour agir directement sur l'objet de travail afin de le modifier selon un but fixé.

Étymologiquement :

"Le terme « machine » provient du latin machina, du grec dorien μαχανά / makhaná (μηχανή / mēkhanḗ en ionien-attique), signifiant : « astuce », « invention ingénieuse », « dispositif ». D'après le linguiste Ernst Robert Curtius, le terme grec se rapporte au sanscrit mah, « préparer », « croître », magham, « puissance », et au gothique mag, « je puis »" Wikipédia

Quelle relation avec l'homme?

La relation entre l'homme et la machine trouve ses racines dans l'Antiquité, avec l'apparition de mécanismes simples tels que les leviers et les engrenages. Le XVIIIe siècle a marqué un tournant majeur avec la révolution industrielle et l'invention de la machine à vapeur, qui a transformé à la fois la société et l'industrie.
L'évolution de cette relation a conduit à des machines de plus en plus complexes, influençant des domaines tels que la médecine, la communication et les transports.

Dans le domaine de l'art, l'utilisation des machines est mise en place depuis le XIXe siècle, avec l'avènement de la production de masse. Des machines telles que les machines à coudre ont bouleversé les techniques artistiques, tandis que le XXe siècle a vu l'émergence de l'art cinétique, qui exploite les machines pour créer des œuvres en mouvement.

La machine à dessiner a quant à elle été créée vers 1955, permettant au spectateur de jouer un rôle actif dans la création artistique plutôt que de simplement observer. Jean Tinguely, l'un des pionniers de ce thème, a créé les Meta-Matics dès 1955 et a exposé 20 machines en 1959. Ces machines, composées de roues motrices et de tiges, impliquent le spectateur dans la création de motifs aléatoires. Certains artistes, comme Yves Klein, utilisent le corps humain comme machine à dessiner, créant des dessins aléatoires avec une seule couleur, remettant en cause le mythe de l'œuvre d'art unique. Rebecca Horn a conçu la machine Masque aux crayons, un masque fixé au visage avec des crayons, explorant les extensions corporelles et la capacité de créer des dessins par le mouvement de la tête. Stelarc, pionnier dans l'hybridation du corps et de la technologie, a créé des machines à dessiner avec des bras articulés, interrogeant l'importance des nouvelles technologies dans notre vie quotidienne.

Et l'IA dans tout ça ?

L'introduction de l'intelligence artificielle (IA) a ensuite ajouté une nouvelle dimension à cette relation. L'art généré par l'IA, souvent appelé art de l'IA, explore la créativité algorithmique et remet en question les limites traditionnelles de l'art. Cette évolution marque le passage d'une relation homme-machine à une interaction plus complexe avec des entités intelligentes.

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